1979年，以经典舞剧《丝路花雨》成功上演为起点，中国民族舞蹈的一个全新舞种——敦煌舞正式创立。历经44年发展与积淀，敦煌舞早已走向世界，蜚声国际。作为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的优秀代表，敦煌舞作为一种流派的构建已日臻成熟。

▲“敦煌舞的创新与发展论坛”亮相第六届敦煌文博会。记者 赵欣 摄

9月6-7日，第六届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会子单元“敦煌舞的创新与发展论坛”上，来自全国舞蹈界的专家学者围绕敦煌乐舞艺术的历史文化、传承体系、理论实践、美学思想等议题，聚焦敦煌乐舞艺术研究和“敦煌舞派”的打造，借舞蹈艺术讲好敦煌故事，探索传播中国声音的新路径。

“舞”出敦煌壁画的千年史诗

▲《丝路花雨》让源自敦煌壁画的敦煌舞震惊世界。记者 赵欣 摄

伸颈、含颈、拧腰、出胯、勾脚，曼妙灵动的反弹琵琶、大气沉稳的千手观音、仙气飘飘的霓裳羽衣……凝固在墙壁上的舞蹈被演员赋予了新的生命，心应弦，手应鼓，“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞”，精妙绝伦的舞姿和别出心裁的创意，让人们记住了这部源于敦煌的舞剧——《丝路花雨》。

作为中国民族舞剧标杆，《丝路花雨》在国内外影响深远，被誉为“中国民族舞剧之最”“中国民族舞剧里程碑”。“《丝路花雨》为敦煌舞创新发展蹚出一条新路，热爱敦煌舞的人们沿着这条路走向敦煌，我是其中之一。”原甘肃省艺校校长高金荣是敦煌舞创始人，通过敦煌舞“解密”敦煌壁画，让敦煌壁画走出洞窟，让飞天、金刚“活”起来，在长期研究敦煌壁画舞姿中她创作了敦煌舞教材。

高金荣回忆，20世纪70年代，甘肃省歌舞剧院的编导们怀揣着对艺术的追求和对敦煌文化的敬仰，七进敦煌，从莫高窟2000多尊彩塑和4万多平方米的壁画中寻找灵感，发现了敦煌舞特有的S形曲线运动规律，把瑰丽多彩的敦煌壁画搬上了舞台，并最终创排出民族舞剧《丝路花雨》这一不朽经典。

从1977年开始创作，到1979年首演，再到2008年、2016年两次大的创新，《丝路花雨》不断打磨升级创新，成为中国唯一一部至今仍在世界各地常演常新的经典剧目。“创新，正是文艺的生命”，中国舞协主席冯双百说，“我们应思考怎样把握传承与创新的关系，学古不泥古，破法不悖法，推出更多‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的作品。”

立足敦煌打造中国“敦煌舞派”

▲首演44年来，《丝路花雨》已成经典。记者 赵欣 摄

“包括《丝路花雨》在内，几十年来，《敦煌古乐》《大梦敦煌》《千手观音》等优秀剧目不断上演，《敦煌舞教程》等教研成果不断涌现，一批从事敦煌舞研究、创作、表演、教学的优秀人才迅速成长，以‘反弹琵琶伎乐天’造型为经典标志的敦煌舞引起轰动，敦煌舞作为一种流派的构建现已初露峥嵘。”甘肃省文学艺术界联合会党组书记、主席王登渤表示。

几十年来，高金荣始终从教学角度推动构建中国“敦煌舞派”。“一个舞种或流派的形成，要具备教材、人才、剧目三大要素，‘敦煌舞派’亦然。这也正是近90岁的我还在进行敦煌舞教学的原因之一。”高金荣说，发扬传承具有浓厚敦煌气韵的敦煌舞，将这一精神财富留给后人，是她最大的心愿。

“回顾历史才能更好开创未来，敦煌舞要在传承的基础上实现创新。”北京舞蹈学院教授、敦煌舞教研室主任史敏曾扮演过《丝路花雨》“英娘”一角，亲历敦煌舞的源起与兴盛。她认为，作为研究、复活传统舞蹈艺术的“活化石”，无论何时，敦煌舞都应继续扎根敦煌文化，不断取得新发展。

“我至今记得1980年前后，我第一次看到《丝路花雨》剧照时，那份跨越千年的美。”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧认为，敦煌乐舞在与时代接轨、满足大众审美的过程中，还得向传统文化要灵感、要素材，再学习、再发扬。“进入新时代，要让敦煌舞的艺术价值、文化价值、历史价值与现实价值结合，让敦煌舞在从壁画中汲取养分的同时，多元化精彩呈现。”

据了解，近年来，甘肃文艺界在学理上进一步阐发敦煌舞派的诸多理论性问题，加强敦煌舞派理论体系建构，完善敦煌舞教学体系，推动优秀舞台剧目创作，培养优秀舞蹈人才，为敦煌舞派的成型打下了坚实的基础。但艺术家们也认识到，如何实现敦煌舞由复活再现向再生发展的迈进，如何实现敦煌舞派在生成机制、艺术特征、文化内涵、传承体系等方面的整体构建，仍是一个严肃迫切的问题。

核心在于中国话语体系建设

“敦煌学是当今一门国际性的学科，但在敦煌舞理论建构和敦煌舞相关学科建设方面，我们仍有一定发展空间。”谈及“敦煌舞派”，冯双白认为，就实践而言，多年来具有敦煌元素和主题的作品源源不断创作出来，丰富且活跃；然而理论方面，敦煌壁画上的舞蹈形象及其文化内涵值得进一步探究。

“敦煌舞蹈学建设意义重大，最核心的概念其实是中国话语体系建设，或者说是中国话语体系建设下艺术语言体系的建设。”冯双白表示，对于敦煌舞蹈的研究，不应该只局限在敦煌壁画上，而应该将敦煌历史、敦煌文化均纳入其中；研究取得突破后，应该转换为实践当中的艺术语言，不断创作出新的剧目，这将对中国舞蹈语言体系的建立、中国舞蹈艺术的发展大有益处，也有助于传播中国声音。

在上海戏剧学院舞蹈学院院长张麟看来，发展敦煌舞，需要站在系统性、体系化的学科基础上，一方面，借助敦煌学研究的丰硕成果，在“以舞为核”的定位下，运用历史、考古、人类学、民族学等不同学科的研究方法，力争敦煌舞学术理论研究取得新成果；另一方面，以更加开放包容的心态，既注重传统壁画的内容，又重视探寻壁画内容与当代人之间的种种关联，以获得舞台呈现、创作边界的拓展；夯实和补充敦煌舞教学体系，为敦煌舞蹈人才培养奠定扎实的基础。

北京舞蹈学院教授刘建也表示，敦煌舞蹈学建设过程中，不能缺少人文科学、自然科学、社会科学的支撑，“敦煌文化悠久厚重，敦煌舞也因而包含巨大的文化能量。所以，要看透敦煌舞背后的文化能量，不能只从‘反弹琵琶’等‘小动作’入手，学会它、编排它，而要依托宏大的中国文化体系，并从政治学、经济学、传播学、教育学、哲学、宗教学、美术学、舞蹈学等诸多学科中借力。”

来源：重庆日报