以“时尚+”为媒，绘就首都文商旅体融合新画卷

——北京时装周十年融合实践与思考

从2016年到2026年，十年来，北京时装周经历了从无到有、破茧成蝶的蜕变。首届北京时装周举办18场活动，完成从“0”到“1”的关键突破，初步形成具有北京特色的时装周运作模式；到确立“国潮范、国际化”定位，推出“主会场+特色会场+快闪会场”多元模式，探索线上线下融合办展方式；再到2025年SS2026北京时装周，举办逾150场线下活动，汇聚300余个品牌、150余位设计师，全网话题累计阅读量突破16.6亿，形成“时尚+文化+商业+旅游+体育”融合发展模式，并成功入选“2025年度北京文商旅体融合优秀案例”。

十年回望，我们认识到：一个城市的时装周，撬动的不仅是时尚产业本身，更是城市功能重构、文化传承创新、消费能级提升的系统工程。

一、“时尚+”的多元探索：北京时装周的四个关键词

北京时装周的创新在于打破行业壁垒，以“时尚+”为纽带，推动文商旅体深度融合，形成具有北京特色的发展路径。

一是“时尚+文化”，让非遗技艺焕发时代生机。坚持将中华优秀传统文化作为核心内核，推动宋锦、香云纱、苏绣、花丝镶嵌等非遗技艺与现代设计深度融合。同时，搭建国际文化交流桥梁，吸引法国、意大利、新加坡等国家和地区品牌参与，推送本土品牌亮相莫斯科时装周，让国潮文化走向世界。

二是“时尚+商业”，让秀场流量转化为消费增量。聚焦国际消费中心城市建设，联动京津冀50余家商业综合体举办“时尚悦享节”，创新打造“票根经济”，实现观秀与消费权益互通，推动“即秀即购”落地。搭建线上线下交易平台，通过“北京时装周Select”抖音电商账号直播带货，打通设计、发布、订货、消费全链条，有效拉动消费增长。

三是“时尚+旅游”，让城市地标成为时尚秀场。打破传统秀场局限，将发布会搬到永定门、日坛公园、古北水镇、首钢园、隆福寺等城市地标，签约多批次时尚秀场联盟，打造“1+N”全域秀场模式，实现“看秀、旅游、消费”一体化。这一模式既丰富了旅游产品供给，也为城市更新注入了时尚活力。

四是“时尚+体育”，让运动元素拓展时尚外延。积极拥抱“体育+”浪潮，邀请安踏等户外运动品牌举办主题秀，推出运动季、复古运动荟等活动，在中网第二现场、祥云小镇举办BMX小轮车大赛、户外骑行，让运动场变成潮流秀场，推动全民健身与时尚消费深度融合。

此外，北京时装周还积极探索“时尚+科技”“时尚+人才”，发布数字时尚，实施青年设计师扶持计划，为时尚产业培育新鲜血液。

二、融合发展的经验启示

十年深耕，北京时装周以“时尚+”为核心纽带，推动文商旅体深度融合，在实践中积累宝贵经验，为未来行稳致远提供经验启示。

第一，融合不是“1+1”，而是“创造新物种”。推进融合发展，必须打破行业壁垒，推动资源要素跨领域流动、创造性重组。“票根经济”“全域秀场”等创新模式，正是不同业态深度耦合、相互赋能的结果。第二，创新不能飘着，必须扎进土里。时装周活动的每一项探索都要立足首都资源禀赋、企业自身优势、群众消费需求，因地制宜、深耕细作，脱离实际的创新，注定难以持久。第三，时尚的终点不是T台，而是人。始终把“人”作为出发点和落脚点，通过非遗活化、“票根经济”、体育联动，让老百姓有实实在在的获得感。第四，平台建设不是百米冲刺，而是久久为功的接力。北京时装周十年坚守“国潮范、国际化”定位，虽有成绩，但与国内外成熟平台相比仍有差距，平台建设是一场需要久久为功的接力，必须树立和践行正确政绩观，处理好“显绩”与“潜绩”、当下与长远的关系，以持续深耕成就更大作为。

（作者系北京市第70期中青年干部培训二班学员，北京时尚控股有限责任公司党委宣传部（团委）副部长、团委副书记）

来源：北京日报客户端

作者: 姚逸群