“今天，我们究竟在设计什么？”上海艺仓美术馆一楼，无大屏宣发、无品牌硬广，三张座椅、三方视角构成纯粹思想沙龙。7月15日午后，利郎集团执行董事、副总裁王俊宏、先锋设计师周翔宇、《时尚芭莎》执行主编卫甜围坐，抛开商业宣讲，叩问行业核心命题：流量裹挟的当下，为何仍要以设计发声？

这场对话是当晚四楼联名大秀的序章。巨幅落地玻璃窗框住黄浦江昼夜交织的都市图景，轮渡穿梭、摩天层叠，天然成为《城市光谱》系列最鲜活的场景注脚，也是利郎深耕轻商务赛道交出的一份答卷。

《城市光谱》联名大秀：以衣为景，上演城市昼夜独白

夜间降临，利郎LESS IS MORE携手先锋设计师周翔宇（XANDER ZHOU）的第三个秋冬联名合作系列，于上海艺仓美术馆重磅发布。本季大秀以「City Spectrum（城市光谱）」为核心主题，品牌特意将发布时间锁定晚间八点的Blue Hour——白昼未尽、夜幕初临的特殊时刻。黄浦江畔天光渐隐、城市灯火次第亮起，光影、空间与时间的动态更迭，不仅构筑了独有的秀场氛围，更成为本季系列设计创作的核心起点。

对利郎而言，LESS IS MORE从来不是单一的设计风格，而是贯穿品牌发展、持续践行至今的极简方法论。暮色流转间，艺仓美术馆原生质朴的混凝土空间褪去所有多余装置，仅以一条素净抬高T台、简约冷调灯光撑起全场，将全部视觉焦点让渡于服饰本身，极致践行“少即是多”的空间美学。窗外外滩复古建筑群与浦东摩天楼宇隔江呼应，流动的昼夜光影，为整场联名大秀铺就了天然的沉浸式画布。

整场联名大秀摒弃夸张造型与繁复配饰，模特以舒缓克制的步履，用剪裁、面料与色彩的层次变化，完整演绎当代都市男性全天候穿搭场景。开篇低饱和灰调成套西装，优化肩线、领角与衣身比例，松弛利落的廓形打破正装沉闷感，适配日间职场的正式场景；中段叠搭垂顺白衬衫、轻薄羊毛大衣，柔软面料随步履自然舒展，贴合下班后的松弛生活状态；压轴登场的深色皮质单品自带细腻光泽，如同城市夜色中的点点霓虹，为极简基调注入鲜活个性。

大秀呈现出清晰的光影与情绪动线，从白昼理性灰调、黄昏柔和米白，到暗夜质感亮色，完整复刻城市昼夜更迭的节奏。本季所有单品均可自由拆分、灵活叠搭，兼顾通勤、社交、休闲多类场景，彻底打通秀场先锋设计与日常穿搭的壁垒。周翔宇精准概括本季设计内核：“一件好男装，能顺着天光流转，适配人一整天的身份切换。”

三季创作层层铺展：以城市光影重构当代男性衣橱

这是利郎LESS IS MORE与周翔宇的三度携手，三场主题大秀层层递进，见证品牌从「青年商务装」到「青年商务时装」的精准进阶。从泉州安平桥《青年知行》扎根海丝文脉、定下轻松商务基调，到上海鲁迅公园《由石至形》深耕服装结构、完善穿搭体系，再到本次《城市光谱》聚焦都市光影与人居场景，三次联名形成了完整且持续的创作脉络。

本次黄浦江Blue Hour秀场，完美承接系列创作内核。前两季合作聚焦人与服饰、服饰与结构的共生关系，本季则将视角延伸至人所处的城市空间，打造全场景、可适配的青年男士衣橱体系，真正实现设计贴合都市人的生活轨迹。

区别于行业昙花一现的流量联名，利郎与周翔宇构建了稳定的“双轨共创”模式：设计师把控创意、版型与视觉先锋性，品牌依托深耕多年的供应链工艺与终端市场数据落地优化，双向磨合实现创意与实用的平衡。王俊宏对此表示：“每一次设计师合作都是一场借假修真，在碰撞中完成品牌自我重塑。”

快潮洪流坚守减法：少即是多，品牌穿越周期的内在定力

当下流量浪潮裹挟时尚行业，快速迭代的营销套路让男装设计陷入同质化内卷，消费者审美日渐疲劳。王俊宏直指行业痛点：“信息与焦虑泛滥的时代，摒弃冗余加法、主动做减法，守住设计与穿搭的本心，才是真正的穿搭自由。”

“LESS IS MORE从来不是删减设计，而是让真正重要的部分被看见。”周翔宇的解读，赋予极简美学持久的生命力。极简并非单调简约，而是精准取舍的设计哲学。当代青年商务穿搭早已挣脱刻板正装束缚，利落剪裁、多场景适配的极简单品，摒弃冗余装饰，兼顾体面与松弛，正是利郎“轻松的仪式感”核心内涵。

面对“流量时代品牌设计是否失去价值”的行业疑问，王俊宏认为，优质品牌能构建用户内心的价值认同，赋予产品超越款式的精神内核。周翔宇补充，“爆款营销转瞬即逝，唯有品牌与设计师坚守长期统一的创作逻辑，才能平衡创意与商业，让设计真正落地生根。”

这套极简设计理念也落地于品牌终端布局，利郎以全直营精细化运营，划分多类门店形态。目前设计师联名系列订货占比达30%，稳定贡献25%销售额，让秀场的先锋极简美学，真正走进大众日常衣橱。本场大秀舍弃繁复舞美装置，以光影为衬、服饰为核，践行“让服装成为空间主角”的创作初心。

创意与商业双向共生：磨合平衡，跨界合作的长期解法

时尚行业常有固有认知，认为商业诉求与先锋创意天然相悖。但在利郎与周翔宇的长期合作中，二者实现了完美共生。王俊宏坚信：“商业与创意的磨合，是浪漫与现实的平衡，这份平衡本身就是设计的一部分。”

合作中，双方建立成熟的双向校准机制，从面料甄选、版型打磨到终端呈现，既保留设计师的先锋表达，又贴合国人穿着习惯与市场需求。

艺仓美术馆独有的时空特质：立足现代浦东、对望百年外滩，新旧共生的城市肌理，与本次Blue Hour昼夜交融、光影流转的设计主题高度契合。

《主创秀前对话》

如何看待当下时尚行业的流量内卷与审美同质化？

王俊宏：独立思考、主动筛选需求，不被流量模版裹挟，是人和品牌的立身之本。

周翔宇：互联网看似拓宽表达边界，实则审美趋同，做减法是对抗同质化最有效的方式。

新时代男装设计的核心本质是什么？

王俊宏：设计既要解决穿着痛点，更要传递精神向往，功能与审美不可分割。

周翔宇：设计更多是提出全新观察视角，而非给出标准答案，需要产品、品牌、用户三方共振。

本次城市光谱大秀，希望带给消费者什么思考？

王俊宏：希望观众看完秀，愿意重新审视自己的衣橱，尝试穿搭新可能。

周翔宇：衣橱无需堆砌，合身、适配多场景的优质单品，才是长久之选。

轻商务男装，如何走出长期主义新路

当下国内男装消费趋于松弛化、全场景化，青年群体愈发青睐“有仪式感的轻松穿搭”。但行业多数联名仍局限于短期流量营销，秀场创意与终端货品脱节，难以沉淀长效价值。深耕青年商务赛道的利郎LESS IS MORE，早已跳出这套内卷逻辑。

作为品牌第二增长曲线，利郎LESS IS MORE坚守极简内核，近年保持稳定增长，2025年营收达11.47亿元，在利郎集团营收占比大幅提升。依托与周翔宇的深度共生模式，品牌摆脱同质化竞争，走出了一条创意赋能产业的差异化路径。

从深耕西装工艺、首创商务休闲概念，到迭代青年商务时装美学，四十余年的利郎始终回归服装本质。当行业执着于流量噱头与华丽包装，黄浦江之畔的这场极简大秀已然给出答案：能穿越周期的国货男装，从不追逐短暂潮流，而是以长期主义的设计初心，贴合当代人的真实穿搭需求，用持续迭代的东方极简美学，书写国货男装的进阶叙事。（陈金兰、利郎供图）